“No war” y “Created in Barcelona”. Con estos lemas, el Primavera Sound continúa dejando huella del ADN rebelde y creativo que se respira en la ciudad desde 2001. En esta edición, el festival reunió a más de 300.000 asistentes y volvió a consolidarse como uno de los grandes eventos musicales de Europa. Aunque tradicionalmente se ha definido por el rock, el indie y la música electrónica, también se ha convertido en un escaparate para una amplia representación de artistas afrodescendientes, que sonaron entre el 3 y el 7 de junio.
Primavera Sound y el talento afrodescendiente
Este año, la “black star” Amaarae ofreció una propuesta de ritmos africanos mezclados con el sexy pop que caracteriza su sonido. La artista ghanesa desplegó una poderosa energía femenina sobre el escenario. Ella misma define su música con la frase: “I love to bridge worlds that should not exist together”, combinando R&B, pop y afrobeats para expresar liberación personal y sensualidad.
Otro de los nombres destacados fue Carl Cox, veterano DJ afrodescendiente y una de las figuras pioneras del acid house y la música techno. El británico hizo vibrar al público durante la última jornada del festival con una sesión cargada de energía y experiencia.
Ravyn Lenae destacó por una propuesta elegante y femenina. Su vestido, su voz y su puesta en escena captaron toda la atención. La cantante estadounidense transmite una imagen de seguridad y delicadeza, con una estética casi fantástica, sin dejar indiferente a nadie. A pesar del viento y la lluvia que amenazaron los conciertos del jueves, la artista mantuvo intacta la magia de su actuación
Blood Orange, proyecto del músico Dev Hynes, ofreció uno de los conciertos más delicados y personales del festival. El artista define su obra como una exploración de la depresión negra y las ansiedades de las personas racializadas y queer. Criado en Inglaterra y con raíces en la escena punk británica, Hynes ha desarrollado un universo sonoro único, delicado y sofisticado, capaz de transportar al espectador a su particular mundo creativo.
PinkPantheress también dejó su huella con una propuesta que fusiona pop electrónico y R&B. La artista lució prendas de Gimaguas, la firma de moda creada en Barcelona, y convirtió en himnos de la noche canciones como “Illegal” o “Boy’s a Liar Pt. 2”, ambas convertidas en fenómenos virales gracias a TikTok y ahora trasladadas a los grandes escenarios.
El festival brilla por su diversidad musical
Entre los cabezas de cartel sobresalieron The Cure, con un Robert Smith tierno que, con casi setenta años, mantiene una voz prácticamente intacta tras más de dos horas de concierto ininterrumpido. Gorillaz volvió a demostrar por qué sigue siendo uno de los grupos más queridos del festival. También destacaron The XX y una sorprendente Addison Rae, que ha evolucionado de estrella de TikTok a una artista con una propuesta escénica cada vez más sólida. Sobre el escenario Estrella Damm, la estadounidense desplegó coreografías, acrobacias y una imagen empoderada que recuerda a figuras como Madonna o Britney Spears.
La representación española también tuvo un papel destacado. Ralphie Choo y Rusowsky dejaron patente sobre el escenario la amistad y complicidad artística que les une. Ambos demostraron la sensibilidad y el romanticismo presentes en sus letras. Especialmente llamativa fue la puesta en escena de Rusowsky, acompañado por una peculiar orquesta con pelucas que mezclaba pop, R&B, salsa y electrónica, en una propuesta tan original como fiel a su personalidad.
En definitiva, Primavera Sound actúa como una plataforma global para una ciudad multicultural como Barcelona. El festival reúne tanto a artistas emergentes como a grandes figuras consolidadas y refleja el espíritu creativo que caracteriza a la ciudad. Convertido ya en un sello cultural dirigido tanto a las nuevas generaciones como a un público más amplio, contó además con la presencia de diversas autoridades, entre ellas el presidente de la Generalitat, Salvador Illa, y el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez.
La moda también ocupa un lugar fundamental en la identidad del festival. En Primavera Sound, la ropa se convierte en una forma de expresión y prácticamente todo está permitido. La libertad estética y la creatividad dominan los estilismos de los asistentes. Además, la presencia femenina es especialmente significativa sobre los escenarios haciendo del festival un espacio donde el empoderamiento y la diversidad tienen un protagonismo evidente.
